季国平

　　由广西群艺馆创排的话剧《远方》日前在南宁精彩上演。该剧演绎了20世纪六七十年代，近2000名天津医生和8000多名家属响应国家号召，来到广西边远山村开展医疗援助的故事。那是一个激情燃烧的岁月，人们为了理想和信念，到艰苦的地方去，到祖国需要的地方去，不计报酬，服务百姓，以无私奉献的精彩人生演绎了现实版的诗和远方。

　　50多年过去了，彰显他们不畏艰辛、医者仁心的大爱精神，民族团结、交流融合的家国情怀，正是创作该剧的时代价值。首演当天，南宁明星剧场座无虚席，跌宕起伏的情节、感人至深的形象、新颖灵动的舞台、绚丽多姿的风情，深深地打动了现场的观众。

　　话剧《远方》由序“到远方去”，六场戏“一路向南”“三道关”“冬去春来”“马驮医院”“山间铃声”“山的呼唤”，以及尾声“他乡是故乡”组成。由全剧的讲述者、年近八旬的肖启明瞭望远方拉开大幕，回忆起50多年前到广西支边的往事，构成了全剧的基本内容。当年的肖启明还是一个刚刚毕业的青年医生，满怀理想与憧憬，随着天津援桂医生的队伍，来到了桂西北的崇山峻岭，为缺医少药的山乡村民送医送药，提升人们的卫生水平和科学观念。剧中有边远山村对于医疗的渴望期盼，有韦小惠和乡亲们付予支边医生的满腔热情，有郭老师、周彩霞等支边医生的仁心大爱，也有支边医生生活的艰辛和面对的种种磨难，但这些支边医生扎根热土，初心不改，甘于奉献，用热血写下了可歌可泣、仁心大爱的动人诗篇。

　　话剧《远方》也给我留下了深刻的印象。我相信，主创们必定为天津援桂医生非凡的经历所打动，他们满怀创作激情，艺术地再现了那个激情燃烧的岁月和非同寻常的人生。

　　首先是剧目的真实、生动和感人。艺术的生命首先是真实，要求创作者把握生活的本质、形象的内涵和时代的精神，创造出典型事件、典型环境中的典型人物。《远方》的创作过程就经历了三个年头，其可贵之处不只是展现了支边医生的特殊人生，写出了鲜活的人物，写出了真实的人性，写出了对人的关怀，更揭示了人的生命价值和时代价值。

　　其次是呈现的朴实、灵动和诗意。该剧的基本内容是写实的，但支边的年代是一个激情燃烧但又非常贫困的岁月，激励支边医生的是理想和信仰，是大爱和希望。显然，这也形成了《远方》的剧目风格，是现实主义的，很真实；又是浪漫主义的，富于激情和理想，充满了人间温暖和人性关怀。在舞台样式的处理上，编导以话剧的写实再现历史，讲述故事，又借鉴了戏曲的灵动和写意，让历史与现实交错，现实空间与心理空间结合，多场景，多时空，转换灵动自然，加上音乐的渲染，营造了该剧“诗与远方”的戏剧情境。

　　该剧的表演充满激情，有很强的感染力。尤其是主要形象肖启明，贯穿全剧始终，年龄跨度很大，从冲动感性到稳重成熟的性格变化也大，戏份很足，饰演肖启明的青年演员表演很出色。其他演员也都有不俗的表现，展示出广西话剧的表演实力。

　　当然，更让我感动和惊喜的还是编剧兼导演冯佳。在导演阐述中，她讲述了该剧的创作起源、剧目的主题立意和创作的现实意义，介绍了该剧艺术上的追求，包括风格样式、小人物与大情怀、地域特色和民族风情的体现与融合，以及舞美、服装、音乐和重点场面的设计。她说，这是一部饱含深情、充满浓郁广西特色与民族风情的舞台艺术作品，既有感人至深的细腻，也有独具民族色彩的谐谑欢快。冯佳有着多年话剧和戏曲剧目导演的舞台实践，她在执导本剧时，借鉴了戏曲美学景随身变的特点，运用舞台的假定性，不走纯写实的路线，重视舞台形式感和样式感的创新。由此可见，一出原创好戏，编导不仅要付出辛劳，更需要艺术的创造。

　　在构思该剧的尾声时，冯佳是这样描述的：“一个群山下、阳光里的画面，人们站立于路两旁，支边医生在群山中出现，更多当地的医生出现，加入他们一起走进村村寨寨，走向美好的未来。在这崇高而神圣的画面里，定格，达到诗意和现实的结合。”从这个画面中，我看到《远方》带来的感动与温暖。我相信，该剧首演的成功一定会激励他们进一步打磨提升，走向美好未来，走向诗和远方。

　　

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