5月20日至21日，作为纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演剧目之一，河南方言话剧《老家》在广西南宁上演。

　　5月21日上午，《老家》研讨会在南宁召开，全国各地专家学者就该剧的艺术特色、时代意义展开讨论，并就未来的打磨和提升提出建议。

　　《老家》是继原创方言话剧《老汤》《老街》之后，中原人文精神“三老”系列的收官之作，也是河南歌舞演艺集团再次打造的一部聚焦普通百姓生活、反映中原人文精神的方言话剧。

　　

　　《老家》演绎了百姓生活，聚焦了百姓关注的热点问题，在南宁演出现场，演员以精彩的表演演绎了普通百姓的人生故事，获得观众阵阵掌声。

　　研讨会上，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员宋宝珍，国家一级导演、话剧《老家》导演宫晓东，国家一级编剧、话剧《老家》编剧王宏，广西戏剧院院长、广西戏剧家协会主席龙倩等多位专家热议《老家》。

　　

　　宋宝珍表示，《老家》表现了中原文化的大气包容和百姓的善良，曲艺本身就是喜感很足的艺术样式，演员们用自己的浑身解数和艺术修为，为剧中人物悲凉的人生况味包上了一层可口的糖霜，让观众通过舞台感受芸芸众生酸甜苦辣、喜怒哀乐交织的人生旷野。

　　

　　宫晓东认为，在快节奏的现代生活中，回归原点是极其幸福的。在《老家》的创作中，他感受到了回归原点的愉悦。宫晓东说：“回归不是近，而是远；老家不是高，而是低。创作者首先不要俯视生活，而是要蹲下来，甚至‘躺平’，来仰视比你高的最底层的普通人，发掘他们在生活中对真、对美、对家、对心灵的指引。”

　　

　　龙倩评价，《老家》最难得的一点是全剧没有“喊口号”，而是通过舞台来折射社会生活，还将民俗元素融入到方言话剧中，这种做法非常有特色，“每次的叫卖声代表一天新的开始，通过细节设计呈现当今百姓生活的质感。剧中还设定了国家级非物质文化遗产传承人等角色，再加上充满历史感的小院，共同反映河南文化历史的底蕴。”龙倩说。

　　

　　在王宏看来，《老家》以曲艺与戏剧交融的演出形式、跨界融合的艺术实验，能让观众和演员走得更近，让角色与演员贴得更紧，让形式与内容结合得更舒服，让曲艺人身上的绝活有了更加开阔的展示平台。

　　“我曾经手撕过两次大纲，因为我觉得之前想的那些好人好事大是大非它都不是有关心灵的，直到我想到‘共享’这个词。共享小院的人在共享心事、共享困难、共享快乐，也共享着一个美好的未来，这就是我想做的。”王宏说。

　　责任编辑：邱瑾

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